前言
在樂譜的字裡行間，作曲家透過各式各樣的記號與文字，傳達音樂的情感、力度與速度，引導演奏者重現其心中理想的樂音。在這些跨越語言的音樂指令中，源自義大利文的術語佔據了核心地位，成為全世界音樂家共通的語言。其中，「A Tempo」是一個看似簡單卻至關重要的指示，它如同樂曲中的節奏錨點，確保音樂在經歷情感的起伏後，能順利航向正確的軌道。本文將深入探討音樂術語「A Tempo」的確切意思、使用情境，以及如何精準地演繹它，幫助您更深刻地理解樂譜背後的奧祕。
A Tempo 的核心意義：回到最初的速度
「A Tempo」是一個義大利音樂術語，其字面意義為「回到速度上」（in time）。在樂譜中，它的功能非常明確：指示演奏者在經歷一段暫時性的速度變化後，恢復至該段變化之前的原始速度。
您可以將「A Tempo」想像成一個音樂上的「重設」指令。當樂曲為了營造戲劇性、抒情性或任何特殊效果而暫時加快或減慢後，「A Tempo」的出現就意味著這段自由揮灑的時刻已經結束，音樂的脈搏需要重新校準，回到原有的穩定節奏與特性上。這個指令對於維持樂曲的整體結構和作曲家預期的能量流動至關重要。
A Tempo 的使用情境：何時會看見它？
「A Tempo」幾乎從不單獨存在，它的出現必然伴隨著一個速度變化的過程。瞭解這些與之配對的術語，能讓我們更清楚「A Tempo」扮演的角色。
在漸慢（Gradual Slowing）之後
當音樂需要醞釀情緒、準備結束一個樂句或段落時，作曲家會使用漸慢的術語。「A Tempo」在此時出現，表示漸慢的過程結束，需回到原速繼續。
Ritardando (rit. 或 ritard.): 意指「逐漸減慢」。這是一個非常常見的術語，表示速度平緩地放慢。
Rallentando (rall.): 同樣是「逐漸減慢」的意思。在語感上，ritardando 帶有「延遲」的意味，而 rallentando 更偏向於「速度本身變慢」。儘管在實際演奏中差異細微，但兩者都常用來引導樂曲的緩和。
Allargando (allarg.): 意指「逐漸寬廣」，通常伴隨著漸慢與漸強（crescendo），營造出更宏大、莊嚴的感覺。
在漸快（Gradual Speeding Up）之後
為了累積能量，營造緊張或興奮信氛，作曲家會指示漸漸加快速度。
Accelerando (accel.): 意指「逐漸加快」，是最直接的加速指令。
Stringendo: 意指「加緊」，不僅是速度加快，還帶有情緒上越來越緊迫、激動的意味。
在彈性速度或突慢之後
有時音樂的速度並非漸變，而是給予演奏者更大的詮釋空間，或要求立即性的變化。
Tempo Rubato (或 Rubato): 意指「彈性速度」或「被盜取的時間」。演奏者可以自由地、不拘泥於嚴格拍子地去延長或縮短某些音符的時值，充滿個人情感表達。在一段華麗的 Rubato 之後，「A Tempo」的標示會將音樂重新拉回穩定的節拍。
Ritenuto (riten. 或 rit.): 意指「立即放慢」，與 ritardando 的「漸慢」不同，ritenuto 要求的是速度的突然減緩。
Ad libitum (ad lib.): 意指「隨意處理」，給予演奏者在速度、裝飾音等方面極大的自由度。通常在 ad lib. 段落結束後，會用「A Tempo」來恢復樂曲的正常行進。
如何精準演繹 A Tempo？
要完美地詮釋「A Tempo」，不僅僅是機械地回到某個速度，更是一門藝術。
準確記憶原始速度：演奏者必須在心中牢牢記住速度變化前的拍速。這是成功過渡的基礎。
追求平滑自然的過渡：從 ritardando 或 accelerando v回到原速時，應避免任何突兀、不自然的轉變。這個回歸的過程本身就是音樂的一部分，應當流暢且符合樂句的呼吸感。
理解相關術語：有時作曲家會使用 Tempo Primo (或 Tempo I)，意思是「回到最初的速度」。它與「A Tempo」的功能極為相似，通常可以互換使用。嚴格來說，「Tempo Primo」特指回到樂章最開始的速度，而「A Tempo」則是指回到緊鄰速度變化前的那個穩定速度。
相關速度術語總覽
為了更好地理解「A Tempo」在整個速度體系中的位置，以下整理了常見的速度標記，由慢至快排列：
義大利術語
中文翻譯
意義／風格
每分鐘拍數 (BPM) 參考值
Grave
莊板
緩慢而莊重
20–40
Largo
廣板
寬廣而緩慢
40–60
Lento
緩板
緩慢地
45–60
Larghetto
小廣板
比較寬廣地（比 Largo 稍快）
60–66
Adagio
慢板／柔板
從容、悠閒地
66–76
Adagietto
小慢板
較快的慢板
72–76
Andante
行板
如步行的速度
76–108
Andantino
小行板
比行板稍快
80–108
Moderato
中板
中等速度
108–120
Allegretto
稍快板
優雅、輕快地（比 Allegro 稍慢）
112–120
Allegro
快板
輕快、活潑地
120–168
Vivace
活潑的快板
充滿活力、輕快活潑地
140–176
Presto
急板
非常快
168–200
Prestissimo
最急板
極快速地
200+
常見問題
問題一：A Tempo 和 Tempo Primo 有什麼不同？
這兩個術語在絕大多數情況下可以視為同義，都意指「回到原始速度」。但若要細究，Tempo Primo (第一速度) 更明確地指向樂章或樂曲最開頭的那個速度。而 A Tempo 則是指回到上一個穩定速度。例如，一首曲子以 Allegro 開始，中段轉為 Adagio，然後經過一段 ritardando，此時若標示 A Tempo，應是回到 Adagio 的速度；若標示 Tempo Primo，則應回到開頭的 Allegro 速度。不過，在沒有複雜速度變換的樂曲中，兩者功能幾乎完全相同。
問題二：ritardando (rit.) 之後一定要接 A Tempo 嗎？
並非絕對。作曲家完全可能讓樂曲在漸慢之後，直接進入一個新的、較慢的速度段落。例如，從 Allegro 經過 ritardando，再直接標示一個新的速度 Andante。只有當作曲家希望在速度變化後「回到原點」時，才會使用「A Tempo」。
問題三：為什麼音樂術語大多是義大利文？
這源於歷史因素。在 17 世紀的巴洛克時期，義大利是歐洲音樂發展的中心，許多音樂形式（如歌劇、協奏曲）都在此地蓬勃發展。當時的義大利作曲家率先在樂譜上使用這些術語來標示演奏細節，隨著其音樂影響力擴散至全歐洲，義大利文也順理成章地成為了音樂記譜的國際標準語言，並一直沿用至今。
總結
音樂術語「A Tempo」是樂譜中一個清晰而有力的指令，它不僅僅是關於速度的數字，更是關於樂曲結構的穩定與回歸。它在給予演奏者片刻的表達自由（如 rubato 或 ritardando）之後，巧妙地將音樂的脈動重新統一，確保了樂曲的內在邏輯與整體性。對於任何一位追求忠實且富有表現力地詮釋樂譜的音樂家而言，深刻理解「A Tempo」的意義並將其流暢地融入演奏之中，是展現音樂深度與控制力的基本功，也是通往更高藝術境界的必經之路。
資料來源
A Tempo (以原速演奏或演唱) | 音樂術語
意大利音樂術語
常用術語